Anos 50, uma década de rebeldia

Nos nos 50, surgia a figura do jovem rebelde e problemático. James Dean foi o grande ídolo dessa época: mal barbeado, cabelos desalinhados, postura irreverente, ele sintetizava a violência da juventude pós-guerra.
Mas a verdadeira mudança estava para acontecer através de um ritmo musical barulhento e muito doido, era o rock, que acabaria por revolucionar desde as roupas (blusões de couro, camisas coloridas, jeans, saias rodadas) até o comportamento (chega de bailinhos com rosto colado, o negocio agora era requebrar os quadris) e até a cabeça de toda essa geração. Era a juventude "enlouquecendo".
Bill Haley, Elvis Presley, Paul Anka, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis e muitos outros faziam sucesso pelo mundo.

Quem era o "diamante louco" da música "Shine On You Crazy Diamond" do Pink Floyd

Era ninguém menos que Syd Barret, fundador e primeiro líder da banda. Foi Syd quem escolheo o nome Pink Floyd. Infelizmente, Syd participou apenas do primeiro disco do Floyd, o monumental The Pipper At The Gates Of Down, gravado na mesma época do Sgt Pepper's, dos Beatles, na própria Apple, (é, no mínimo, interessante imaginar os integrantes dos Beatles e os do Floyd se encontrando pelos corredores, sem, se quer imaginar que estavam gravando dois discos que, mais tarde, se tornariam a cartilha do rock psicodélico).
Syd, que era o guitarrista e cantor da banda, além de pintor, teve problemas com o excesso de drogas lisérgicas que ingeria. Passava shows inteiros tocando um acorde apenas, entrou em surto esquizofrênico, não conseguia mais se relacionar com os colegas e com o mundo real. Foi limado do grupo em 68 (em seu lugar entrou David Gilmour).
Syd, ainda gravou, com a ajuda de seus ex-colegas, dois álbuns clássicos: "The Madcap Laughs" e "Barret". Ele foi inspiração de The Dark Side Of The Moon, lançado em 1973 e "Shine On, You Crazy Diamond", faixa do disco Wish You were Here, de 1975.
(Acima),Sid Barret em 68, antes de sua deterioração mental, e (ao lado) em 2001, irreconhecível.

Barret morreu em 2006, ele estava cego e diabético.

Guns n' Roses - Durango kids

Para os americanos, o ano de 1988 vai ficar para sempre marcado pelo estouro do Guns n' Roses. O grupo ressucitou de forma primorosa algumas das virtudes do rock dos anos 70: música pesada, tocada numa altura estratosférica e com o máximo de solos de guitarra possível. O álbum que tornou a banda conhecida foi Appetite For Destruction, que também consagrou seu estilo de vida bad boy. Em meio a uma ou outra balada (Sweet Child O' Mine), as músicas do disco falavam do submundo de Los Angeles. "Welcome To The Jungle" retrata bem o lado pobre e desumanizado da Califórnia.

Janis Joplin - Dilacerada

Janis Joplin, nascida em 1943 no Texas, teve uma vida problemática, aos 17 anos saiu de casa, se mandou para Califórnia e passou a sobreviver cantando em bares e clubes pequenos.
Em 66 ela se juntou a banda Big Brother and The Holding Company e no ano seguinte já abalava o Festival de Monterey juntamente com Jimi Hendrix e The Who.
Ela marcou a era hippie com apresentações antológicas e, em muito pouco tempo, se tornou a maior intérprete branca de blues de todos os tempos.
Janis teve uma vida amorosa conturbada e procurou nas drogas e na bebida, trágicos alívios para suas dores de cotovelo. alívios, que em 1970, tiraram sua vida com apenas 27 anos de idade, tornando-a, assim, mais uma das cultuadas vítimas dos excessos daquela época.

The doors - poesia mórbida

Fundada em Venice Beach-LA, por Jim Morrison e Ray Manzarek, dois ex-estudantes de cinema, The doors injetou no rock uma alta dose de pretensões artísticas. Poderia ter dado em catástrofe, mas o resultado mudou o gênero. Jim explorou ao máximo os estados alterados da percepção, tanto na hora de compôr sob os efeitos de mescalina, LSD e outras drogas, como na hora de se apresentar. No palco, embriagadíssimo, promovia catarses dionisíacas, dando vazão a sua obsessão pela cultura indígena norte-americana (costumava dizer que havia sido possuído pelo espírito de um índio na infância, e, encarnando um Xamã, dançava alucinadamente e provocava a plateia.
As letras de Morrison, com rara preocupação formal, tinham referências cultas, até então inéditas no rock-Rimbaud, Willian Blake, Céline...
Em "The End", ele encarna Édipo, assassinando o pai para, em seguida, manter relações sexuais com a própria mãe.

Qual é a música mais longa de rock progressivo?

Como viviam na era do vinil, as bandas tinham um limite de cerca de 46 minutos por álbum. O recorde de música mais longa, nessa fase, cabe à instrumental "Tubular Bells" (73), de Mike Oldfield, com ambos os lados ocupados pela faixa-título, com 45 minutos e 46 segundos no total. Em segundo lugar, vem "Thick As A Brick" (esta com vocais), que também tomava as duas faces do álbum de mesmo nome lançado pelo Jethro Tull em 72 , com um total de 43m50s. Mais comuns eram as faixas que ocupavam um lado inteiro do LP. Nessa categoria, as campeãs são do Pink Floyd: "Atom Heart Mother" do álbum homônimo, lançado em 70, com 23m44s, e "Echoes" do disco Meddle de 71, com 23m27s. Depois, vêm o Van der Graaf Generator, com "A Plague of Lighthouse-se Keepers", presente no álbum Pawn Hearts. também de 71, com duração de 23m05s; e o Genesis, com a faixa de seu disco de 72, Foxtrot, "Supper's Ready" que dura 22m53s. Na era do CD, Mike Oldfield superou seu próprio recorde com o álbum "Amarok", lançado em 90, uma única faixa de 60m04s.

Jethro Tull e Mike Oldfield, música que não acaba mais

Quais álbuns da nova geração já são considerados clássicos?

Três títulos de bandas surgidas na virada do milênio apareceram em duas expressivas votações de melhores álbuns de todos os tempos publicadas em 2003: A eleição dos 100 melhores álbuns feita pelos críticos do seminário britânico New Musical Express e a votação dos 500 melhores álbuns da revista Rolling Stone.
Is This It (2001), dos americanos The Strokes; aparece em 7° lugar na lista da New Musical Express e em 367° na Rolling Stone;
Elephant (2003), de seus conterrâneos White Stripes ficou em 74° pela New Musical e em 390°, segundo a lista da revista americana;
e A Rush Of Blood To The Head (2002), dos ingleses Coldplay, foi eleito o 40° melhor álbuns de todos os tempos pelos críticos do seminário britânico, e o 473° pela Rolling Stone.

The Strokes, White Stripes e Coldplay.
Eles são os melhores da nova geração, segundo a crítica especializada

Qual música de rock ficou mais tempo no topo das paradas.

Na parada britânica, o recorde pertence ao Queen, com a canção "Bohemian Rhapysody" que ficou por 14 semanas no topo. Mas para alcançar essa marca teve que ser lançada duas vezes, a primeira em 75 e a segunda em 91, logo após a morte de Freddie Mercury.

Na parada americana, o rei do rock, Elvis Presley ainda detém o recorde com o compacto que traz os hits "Don't Be Crue" e Hound Dog", lançado em 56, que permaneceu no primeiro posto por 11 semanas. Porém, esse é o compacto recordista no topo, se restringirmos a categoria do velho e bom rock and roll, Pois o recordista na parada americana, de fato, é a balada romântica "One Sweet Day" dueto de Mariah Carey com o grupo vocal Boys II men, de 95, que ficou no topo por 16 semanas.

Qual o álbum de rock que permaneceu mais tempo nas paradas?

Dark Side Of The Moon, do Pink Floyd foi lançado em 23 de março de 73 e permaneceu 741 semanas (mais de 14 anos) na parada americana. Como não esteve por muito tempo no topo, esse álbum acumula venda de "apenas" 15 milhões, 8 milhões a menos que The Wall, maior sucesso da banda.

Qual é a canção mais gravada da história do rock?

Nenhuma chega nem perto da balada "Yesterday" landa no álbum "Help" em 65. Sua autoria é creditada a Lennon/McCartney por causa de um acordo feito pelos dois de que assinariam juntos todas as composições, inclusive as que compusessem em separado. É público e notório, porém, que Paul foi quem compôs a canção, ou melhor, acordou com ela na cabeça um dia, como explica o próprio McCartney. Não existe um levantamento exato de quantas regravações existam dessa música, mas estima-se que ultrapassem 2000. Com destaque para as versões de Frank Sinatra, Elvis Presley e do pai do funk, James Brown.

Qual é a origem da expressão heavy metal no rock?

Na edição de maio de 71 da lendária revista americana Creem, um de seus críticos mais famosos, Lester Bangs, usou a expressão para descrever o som do Led Zeppelin - citando o romance Nova Express (64), de Willian Burroughs. "O povo Metal pesado, de Urano, embrulhado na névoa fresca azul das cédulas monetárias vaporizadas (...) e o povo inseto de Minraud, com música de metal", diz o trecho. Não custa lembrar que o termo heavy metal já estava implícito no nome da banda (Zeppelin de chumbo, o mais pesado dos metais). Anos antes a expresão havia sido usada na letra de "Born to Be Wild" (68), do Steppenwolf, em que o verso "heavy metal thunder" (trovão de metal pesado) descreve o ronco de uma motocicleta.

Qual a diferença entre hard rock e heavy metal?

Não existe uma fronteira bem definida, mas podemos afirmar que heavy metal nasceu como radicalização do hard rock inglês dos anos 60. O que quer dizer literalmente rock duro, mas ficou conhecido no Brasil como rock pesado ou rock pauleira. A origem está em bandas como kinks-seu primeiro hit, "You Really Got Me" (64), talvez inaugure o estilo - e The Who, além de guitarristas que eletrificaram o blues ao máximo: Jimi Hendrix, Erick Clapton, Jeff Beck. Os Roling Stones criaram uma escola hard á parte, com seguidores como Aerosmith, Faces e Black Crowers. Enquanto o hard rock costuma ser mais cru e contido, o metal não teme excessos e nem exageros: Os vocalista gritam mais e as guitarras também, com solos mais longos e efeitos pirotécnicos. Outra tendência é o hard cantar, os prazeres do sexo, das cervejas, dos carros e das motocicletas, enquanto o metal prefere clima soturno e temas ocultistas. Por esse critério porém, Deep Purple - baluarte do metal - seria classificado como hard rock! O fato é que algumas canções desse grupo e de outros extremamente populares (caso do Kiss, do Van Halen e do Guns'N'Roses) estão bem na fronteira dos estilos, com um pé em cada lado.

Qual é a diferença entre Rock e Rock and Roll?

Segundo Charlie Gillett, autor da mais respeitada historiografia de rock já feita, The Sound Of The City, Rock and Roll, por ter vindo primeiro, é aquele surgido nos Estados Unidos em meados dos anos 50 (Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Litle Richard, Jerry Lee Lewis, etc). E Rock são todas as variações que vieram depois do Rock Progressivo ao Grunge, da Jovem Guarda ao Punk, do Heavy Metal ao Brit Pop.

Jerry Lee Lewis e White stripes

Ele é Rock an Roll, eles são Rock

Qual é a diferença entre rock e pop?

Taí uma das questões mais complicadas da cultura ocidental! Até o parlamento inglês passou dias debatendo sobre o assunto, em 1990, sem chegar a uma conclusão. Foi quando o governo liberou espaço para a criação duas novas estações de rádio no país, mas exigia que uma delas não fosse de música pop, alguns empresários, então, quiseram montar uma radio rock com esse espaço, alegando que rock não era música pop, e a discussão foi parar no congresso.
A discussão rock versus pop surgiu nos anos 60 quando bandas de muito sucesso, deixaram de lado o formato de canção com refrão, melodia grudenta e duração media de até 3 minutos-que é uma boa definição de musica pop.
Com Beatles e bob Dylan, o termo rock passou a significar musica com mais valor artístico e relevância social do que a música popular. Porém, os próprios Beatles são a melhor prova de que é possível ser rock e popular ao mesmo tempo.

Qual é o melhor álbum de rock de todos os tempos?

Tentativas de responder a isso começaram em forma de debate nos anos 70. Invariavelmente, os críticos punham "Sgt Pepper's"(67) dos Beatles no topo da lista. É fácil entender por quê: até meados dos anos 60, o principal veículo da música pop era o single(compacto). Depois, o álbum(LP) passou a ser visto como um formato mais "autoral", artisticamente mais nobre-por obra e graça dos primeiros "álbuns conceituais": Pet Sounds(66), dos Beach Boys, e, influenciado por este, Sgt Pepper's. Nesse sentido, ambos podem ser considerados os LPs mais influentes do rock, e, não à toa, encabeçam a mais recente eleição,, publicada pela revista Rolling Stones em dezembro de 2003, com os Beatles no topo. O site www.rocklist.net reúne todas as listas de "melhores álbuns de todos os tempos" já feitas por críticos e leitores de Rolling Stone e Spin (americanas), New Musical Express, Q e Mojo (inglesas).

Estes são os 28 álbuns que estão sempre nas listas dos melhores:

• The Sun Collection Elvis Presley (coletânea das gravações de 54-55)
• Rubber Soul  The Beatles (65)
• Revolver  The Beatles (66)
• Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles (67)
• The Beatles (Álbum Branco) The Beatles (68)
• Bringing It All Back Home Bob Dylan (65)
• Highway 61 Revisited Bob Dylan (65)
• Blonde on Blonde Bob Dylan (66)
• Blood on the Tracks Bob Dylan (75)
• Pet Sounds Beach Boys (66)
• The Doors The Doors (67)
• The Velvet Underground e Nico The Velvet Underground (67)
• Are You Experienced Jimi Hendrix (67)
• Forever Changes Love (68)
• Astral Weeks Van Morrison (68)
• Plastic Ono Band John Lennon (70)
• What's Going On Marvin Gaye (71)
• Led Zeppelin IV Led Zeppelin (71)
• Exile On main Street Rolling Stones (72)
• Horses Patti Smith (75)
• Ramones Ramones (76)
• Marquee Moon Television (77)
• Never Minds The Bollocks The Sex Pistols (77)
• The Clash The Clash (77)
• London Calling The Clash (79)
• Low David Bowie (77)
• Closer Joy Division (77)
• Closer Joy Division (80)
• The Queen Is Dead The Smiths (86)

O "punk" foi criado na Inglaterra ou nos EUA?

O punk é um movimento de resgate da simplicidade e da energia mais básica do Rock and Roll, e surgiu nos Estados unidos em meados dos anos 70, quando o cenário parecia dominado por estilos que haviam se distanciado dessa fonte original. Apesar de muitos acreditarem que seja uma invenção britânica, o punk nasceu do lado de cá do Atlântico. O termo significava originalmente jovem vagabundo e já era usado para classificar o rock primivista de bandas como Stooges pelo crítico Dave Mars, da revista Cream. O punk rock definitivo se formou na Nova York de 74, na casa noturna CBGB, com os shows de grupos como Ramones e Television. Ao conhecer in loco essa revolução, o inglês Malcolm McLaren, levou e estética e a atitude para sua terra natal-onde o movimento teve um impacto cultural, social e político muito maior.

Fachada do clube CBGB em 77:

na foto, aparecem David Johansen(New York Dolls)

Joey Ramone(Ramones) e Jimmy Destry(Blondie)

Os Beatles acabaram por causa de Yoko Ono?

A melhor resposta talvez seja de George Harrison no documentário Anthology (96): "Seria injusto em colocar em Yoko toda a culpa por nossa separação, porque aquela altura já estávamos todos cheios. Mas ela pode ter sido a catalisadora". Ou seja já havia bastante tensão quando ela entrou em cena, em 68. Sua presença constante ao lado de John Lennon e o fato de ele valorizar mais a opinião dela do que dos parceiros apenas acelerou a dissolução, um processo que ainda se estenderia por dois anos independente de Yoko, os Beatles haviam chegado a fase terminal pela qual quase toda a banda passa, quando os talentos individuais começam a se sentir limitados e ninguém quer abrir mão de suas idéias. Lennon e McCartney não mais compunho juntos e Harrison para ter mais de duas composições por álbum. Resultado: os três passaram a gravar separadamente. Aí surgiram mais motivos de brigas. Paul queria o sogro Lee Eastman (uns dos donos do kodak), como empresário e também passou a defender a realização de novos shows. Mas não há duvida de que Yoko criou uma divisão irreparável entre John Lennon e os outros três Beatles.

      *John e Yoko ela foi a gota d'água para o fim dos Beatles.

*Beatles e yoko

Além de Beatles e Stones, quais eram as outras bandas da invasão britânica?

Mais de 20 bandas da Grã-Bretanha tomaram de assalto os Estados Unidos após o arrombamento das portas pelos Beatles em 64, algo que as estrelas do rock inglês anteriores ao quarteto de Liverpool-Cliff Richard e Billy Fury-jamais sonharam realizar. Confira os principais nomes (o asterisco marca as canções que chegaram ao topo da parada americana)

• The Animals, dos hits "House Of The Risinf Sun"* de 64 e "Don't Let Me Be Misunderstood" de 65;
  the Animals
• Manfred Mann era o tecladista e líder da banda que levava seu nome. Estourou em 64 com "Do Wah Diddy Diddy"* (cover do grupo vocal americano Exciters);
• The Hollies tiveram mais de uma dezena de hits, dos quais o mais famoso é "Bus Stop" de 66;
• Herman's hermits tiveram mais de 20 hits entre 64 e 68, entre eles "I'm Henry VIII, I Am"*, "Mrs. Browm, You've Got a Lovely Daughter"*, ambos de 65, " e "There's A Kind Of Rush" de 67;
• Dave Clark Five emplacou mais de uma dezena hits entre 64 e 67, encabeçados por "Bits And Pieces", "Do You Love Me" (64) e "Over And Over"* (65);
• The kinks, considerado o quarto grupo inglês mais importante de sua geração, depois de Beatles, Stones e Thewho, é claro. Hits clássicos: "You Relly Got Me" e "All Of the day And All of The Night" (ambos de 64);
  the Kinks
• The Who banda considerada por muitos como precursora do punk e do heavy-metal. precursores em destruir os instrumentos no palco. são julgados pioneiros da ópera-rock, entre as dezenas de hits, destacamos: "My Generation (de 65) e Substitute;
  The Who
• The Troggs foram imortalizados pelo hit "Wild Thing"* (66). Considerado o pai do rock de garagem e avô do punk, alé de ter sido adotado por Jimi Hendrix como uma das peças principais de seu repertório;
• Them banda irlandesa que revelou o cantor-compositor Van Morrison, entrou na parada americana em 65 com "Gloria" e "Here Comes The Night";
• Gerry & The Pacemakers compartilhavam o empresario (Brian Epstein) e o produtor (George Martin) com os Beatles. Principais hits: "Don't let The sun Catch You Crying"" (64) e "Ferry Cross The Mersey" (65);
• The Yardbirds umas das bandas mais cultuadas por guitarristas de todas as gerações seguintes. Lançou Eric Clapton, jeff Beck e Jimi Page e depois virou o Led Zeppelin, emplacou um punhado de hits, começando com "Fot Your Love" e "Heart Full Of Soul".
  TheYardbirds

Qual dos Beatles toca bateria em 'Back In The U.S.S.R.'

John, George e Paul- ou seja, todos menos Ringo, o baterista! Acontece que o clima nas gravações do 'Álbum Branco' estava tão pesado que Ringo, desgostoso, largou tudo durante duas semanas. 'Back In The U.S.S.R.' foi gravada bem no dia da saída. Por isso, a base do acompanhamento na bateria foi tocada pelo autor da canção, Paul, e completada, nos takes seguintes por John e George, enquanto Paul acrescentava baixo, órgão e piano

Paul, Gorge e 

John: só faltou o baterista

Quais músicos famosos gravaram com os Beatles?

"Ninguém grava com os Beatles!" foi o que disse Eric Clapton quando foi convidado por George Harrison para gravar um solo em 'While My Guitar Gently Weeps' no disco 'The Beatles' de 68. George conseguiu convencê-lo e o resultado é um dos momentos mais brilhantes da hitória do rock. No mesmo 'Album Branco' o tecladista Billy Preston fez uma pequena participação e voltol em 'Let It Be' onde toca em todas as faixas. Antes disso, o grupo havia sido acompanhado na transmissão ao vivo de 'All You Need Is love' de 67, por um coro que incluía Mick Jagger, Keith Moon e Graham Nash. Por fim, a menos conhacida das parceris foi com o Stone Brian Jones em 'You Know My Name(Look Up The Number).

Clapton e Preston:

dois dos raros parceiros dos Beatles

Qual o álbum mais vendido dos Beatles até hoje?

Antes de mais nada, é preciso dizer que não existe uma contagem precisa de vendas de disco. Também não há instituições encarregadas de levantar os números em escala global. Tudo o que é divulgado não passa de estimativa, com base nas estatísticas da Recording Industry Association of America (RIAA), órgão oficial das indústrias fonográfica dos Estados Unidos o maior mercado global (cerca de 30% do total do planeta). Mas até esses critérios são contestado por alguns especialista. Confira abaixo os números da RIAA.

1.The Beatles (68),mais conhecido como White Album (Álbum Branco) 19 Milhões

2. The Beatles 1967-1970 (Segundo volume da célebre coletânea de compactos) 16 milhões

3. The Beatles 1962-1966 (primeiro volume da célebre coletânea de compactos) 15 Milhões

4. Abbey Road (69) 12 Milhões

5. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (67)
11 Milhões

A letra original de "Tutti Frutti" que não foi gravada

"Tutti frutti, good booty                  
if it don't fit, don't force it              
You can grease it, make it easy"    

"Tutti frutti, corlinho bom
Se não encaixar, não force
Você pode lubrificar, facilitar"

Esse foi um verso que Richard cantou na hora do almoço, só de brincadeira. Bumps Blackwell, o produtor, ouviu e sentiu o potencial da melodia. então convocou Dorothy LaBostrie para suavizar os versos. Mas Richard quis fugir, envergonhado de mostrá-los a uma mulher. Só conseguiu cantar de costas pra moça.

De onde saiu o nome Beatles?

A sugestão inicial foi de Stuart Sutcliffe, colega de John Lennon na faculdae de artes e baixista da banda entre 60 e 61. Stu, Como era chamado, propôs "The Silver Beetles" (Os besouros de prata),inspirado no grupo favorito deles: "Buddy Holly & The Cricket" (Buddy Holly e os grilos). Pouco depois, Lennon preferiu abreviar o nome para The Beatles, colocando o "a" para fazer um trocadilho com a palavra beat (batida) criando algo como Os Besouros do Ritmo muitas publicações afirmam que a ideia surgiu num sonho em que um homem descia do céu montado numa torta flamejante e dizia:"que haja beatles com A". Tudo porque o próprio Lennon escreveu essa historinha, em 61 no fanzine Mersey Beat, dedicado as bandas de Liverpool. Os outros Beatles, porém, sempre garantiram essa foi só mais uma brincadeira de um gozador incorrigível.

Beatles já ajudaram os Stones?

Sim.John Lennon e Paul McCartney deram a Mick Jagger e cia seu primeiro hit: a canção "I Wanna Be Your Man". Foi o segundo lançamento dos Stones, que haviam estreado em disco em junho de 63 com "Come On" de Chuck Berry, compacto que fez uma breve aparição na parada inglesa. Já 'I Wanna Be Your Man", lançada em outubro, chegou ao 15° posto. Os lançamentos seguintes, sempre covers de blues e rock'n'roll, levaram os Stones ao topo - mas reverentes a mestres como Berry e Howlin' Wolf, eles não se imaginavam capazes de compor. Diz a lenda que Mick Jagger e Keith Richard só ganharam confiança para tanto depois da visita de Lennon e McCartney. A dupla tinha uns poucos versos prontos e, diante do OK dos Stones, retirou-se num canto para concluir a música. Mick e Keith se surpreenderam com a rapidez e a falta de cerimônia - e se convenceram de que não era tão difícil. A primeira canção deles, "Tell Me(You're Coming Back)", lançada em junho de 64, foi a estréia dos Stones no Top 40 da parada americana.

Por que Chuck Berry é idolatrado por gerações do rock'n'rollers?

Por que é o artista mais completo da primeira geração do rock-composta, na maioria, por cantores dependentes de compositores e músicos profissionais. Berry podia não ser o vocalista mais dotado, mas era compositor, instrumentista e showman. Seus riffs e solos de guitarra definiram o ABC da conversão do rhythm'n'blues em rock. Nas letras, criou um estilo humorístico, cheio de historinhas e personagens, consagrando a típica poesia roqueira de celebrar prazeres adolescentes. E ainda lançou dois cartões d visita definitivos, "Rock and Roll Music e Roll Over Bethoven", explicando por que preferia o rock ao jazz e à musica clássica. "Se fossemos dar outro nome ao rock and roll podia ser Chuck Berry", disse John Lennon, que, à frente dos Beatles regravou as duas canções e mais quatro do ídolo. Nenhum outro autor teve tantas musicas recriadas por grandes nomes do rock-só os Rolling Stones gravaram doze e a lista ainda inclui Elvis, Bo Diddley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Beach Boys, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Carlos santans, Doors, David Bowie, Ramones, sex Pistols, AC/DC...

A origem da guitarra

No Oriente medio existia o "alaúde", instrumento musical com 5 cordas.

No império Romano existia o "cozba".

 

Desses dois aparelhos se originou a "vihuela" na Espanha.

A partir deste último foram criadas as guitarras mais populares. Até que em 1930 foram colocados minúsculos microfones (captadores) na guitarra para ampliar seu som, surgindo, assim, a "guitarra elétrica". Até então o corpo da guitarra era oco e vibrava com os captadores o que gerava a alteração sonora que chamamos de "feedback"". Então o famoso musico americano inventou o corpo maciço das guitarras, resolvendo o problema do feedback e as deixando com o aspecto que conhecemos hoje.